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Chapter 1.

WELCOME TO

LiLiLAND

시온 작가는 2023년 행복으로 빛나는 세계 <리리랜드> 연작으로 우리 앞에 등장했습니다. 반짝이는 별과 꽃과 은하수와 어울려 살아가는 마법 소녀 ‘리리’들이 있는 곳. 행복의 세계인 ‘리리랜드’는 역설적이게도 우울함의 끝에서 탄생했습니다.

삶이 힘들고 모든 것을 놓고 싶었던 시절. 그를 잡아주었던 것은 “독특하게도 애니메이션”이었다고 작가는 말합니다.

“당시 굉장히 무기력하고 우울한 상태였는데, 우연히 보게 된 애니메이션이 <스파이X패밀리>라는 작품이었어요. 힘듦을 간직한 캐릭터들이 합심해 목표를 이뤄나가는 과정을 유쾌하게 풀어나간 애니메이션인데요. 그 애니메이션에 푹 빠져서 ‘살고 싶다’고 느꼈어요. 정말 몇 년 만에 처음으로 너무 즐거운 일이 생긴 거예요.“

그 즐거움은 그림을 그리고 싶다는 생각으로까지 작가를 이끌었습니다. “나도 저 주인공들처럼 살아 움직이는 나만의 캐릭터를 만들고 싶다!”

애니메이션 속 세상은 이상적입니다. 악은 처벌을 받고, 선은 언제나 승리하며, 주인공은 결국 시련을 극복합니다. 그곳은 사랑, 희망, 순수 따위의 가치가 현실의 이해관계 앞에 퇴색되지 않는 세상. 사회적 지위나 성취로 타인과 나를 비교하지 않는 세상이죠.

"만화, 애니메이션 주인공들은 힘듦과 맞서 싸운다.

아무리 어렵고 힘든 상황이어도,

그들은 계속해서 극복하고 그 과정에서 반짝반짝 빛이 난다.

결과가 좋고 나쁘고를 떠나 너는 틀리지 않았다고,

괜찮다고 말해주는 느낌이었다.

나는 그 빛에 매료되어 다른 곳에서 얻지 못한

위로와 공감을 느꼈다. "

-작가 노트 중-

오랜 디지털 드로잉 작업의 영향으로 평면성이 부각되던 작업 초기, 작가의 큰 숙제는 “자유로움과 회화성이 느껴지는 그리기”였습니다.

“여러 가지 방법을 시도해 보다가 손으로 그림을 그리기 시작했어요. 물감이 두텁게 올라가면서 회화성이 강조되더라고요.”

이후부터 작가는 붓을 사용하지 않고 직접 손에 물감을 묻혀 그림을 그리는 핸드페인팅 기법을 사용하고 있습니다. 구상과 마무리를 제외하면 대부분의 작업은 모두 손으로 진행됩니다. 붓을 사용하는 것은 마지막 정리 단계 정도입니다.

어떤 매개체 없이 캔버스에 손이 바로 닿게 되는 핸드페인팅은 작가에게 단순한 기법을 넘어 작품과의 직접적인 연결을 의미합니다.

“손으로 그림을 그리다 보면 붓이라는 도구를 거치지 않고 캔버스에 바로 닿게 돼요. 회화를 오래 했지만, 쉽게 할 수 없는 경험이죠. 제 감정도 뭔가를 거치지 않고 오롯이 전달할 수 있다는 점이 가장 마음에 들어요.”

손으로 작업하며 생기는 거친 터치들을 작가는 ‘생채기’라고 이야기했습니다. 그림에 난 이 수많은 흠집들이 모여 아름답게 반짝이는 리리랜드를 만듭니다.

리리랜드를 만들기 위해선 먼저 머릿속에 부유하는 이미지를 기록해야 합니다. 항상 근처에 놓아두는 작업노트에 기록한 메모를 거친 에스키스로 옮기고 나면 이후의 과정은 직관을 따릅니다.

첫 개인전 <별은 언제나 이곳에 있었다>의 표제작 ‘별 헤는 밤의 리리’도 그렇게 그린 작품. “리리가 뒤를 돌아보는 이미지가 번쩍 스쳤어요. 이미지뿐 아니라 제목도 바로 생각났죠. 말 그대로 머릿속을 그대로 옮긴 것 같은 경험이었어요.”

가장 눈에 띄는 부분은 환상적이고 몽환적인 분위기를 자아내는 색채입니다. 형광색의 레이어가 겹치고 겹치며 비현실적 느낌을 더합니다.

“계획을 가지고 색을 사용하진 않아요. 톤 정도를 머릿속으로 생각하는 편이죠.

작가들이 으레 캐릭터를 창조해 이야기를 전개하다 보면 어느 순간 캐릭터들이 자아를 가지고 스스로 이야기 안에서 놀기 시작한다고 이야기하잖아요. 저도 그 말에 공감하는 게, 그림을 그리다 어느 단계를 지나면 알아서 움직이는 것 같아요. 계산에 따르기보다는 그게 자연스럽기 때문에 ‘그냥 되는 것’이라고 할까요.”

각각의 캐릭터가 이끄는 대로 작업을 하다 보니 사용하는 재료도, 기법도 다양해졌습니다. 마무리 단계에서 오일 파스텔, 색연필, 펜을 사용해 새로운 질감을 더하기도 하고 스티커나 오브제를 붙이기도 하죠. 액세사리 부자재나 네일 아트에 쓰이는 글리터와 큐빅 등도 작가가 즐겨 사용하는 재료입니다.

“개인적으로 평면에 입체 효과를 내는 걸 좋아하기도 하고, 단순한 평면 작업보다 다양한 질감과 물성이 있는 게 재미있잖아요.”

“그냥 그림을 그리는 게 좋아서. 더 정확히 말하면 할 수 있는 게 미술밖에 없어서 그림을 그렸던 것 같아요.”

작가에게 그림은 자연스럽게 늘 곁에 있던 것이었습니다. 어렸을 적부터 ‘그림 잘 그리는 애’로 통했고, 항상 무언가를 끄적거리고 있었습니다. 너무 당연해 소중함을 느끼지 못할 때도 있었습니다.

“미대를 다닐 때에는 항상 어떻게 살아야 하나, 내가 좋아하는 게 뭔가, 나라는 사람은 누군가에 대한 풀리지 않는 고민이 있었어요. 그걸 해소하기 위한 방황이 길었죠. 사업도 하고, 회사를 다니면서 미술과 동떨어진 삶을 살아보기도 했어요. 그런데 미술 밖에서 이룬 성취가 하나도 내 것 같지 않더라고요. 뭘 해도 항상 마음이 비어있는 것 같았어요.”

그를 가장 괴롭혔던 것은 “이룬 것이 하나도 없다”는 생각이었습니다.

“욕심이 많아서 남들이 “너 정도면 행복하지” 얘기해도 제 마음은 그게 아니었거든요. 하지만 저는 내가 진짜 원하는 게 뭔지를 몰라 계속 불행했던 거였어요. 결국 내가 하고 싶은 걸 해야 행복하더라고요.

그렇게 어렵게 그림을 다시 찾으니 관점이 달라졌어요. 이전에 그림이 성공의 수단이었다면, 지금은 그리는 것 자체가 너무 행복해요. 무언가 이루지 않더라도 평생 그림을 그릴 거라는 마음이 생겼어요. 그러니 오히려 사람들이 더 좋아해 주더라고요.”

어린 시절의 그리기와 현재의 그리기, 아마추어로서의 그리기와 작가로서의 그리기가 같다고 말할 수 있을까요? 그 모든 그리기들을 겹쳐 본 작가는 늘 그 안에 있었던 무언가를 발견했습니다. 그 오랜 시간 자신을 그리게 한 힘. 그것은 ‘재미’였습니다.

내 곁의 작은 새가 그토록 찾아다니던 파랑새였음을 깨닫는 과정은 낭비가 아니라 꼭 필요한 시간이었습니다. 헤맸다고 생각했지만 지나고 보니 나만의 지도를 그리는 과정이었죠. 이제 그는 그리는 즐거움을 잊지 않습니다.

"지금 생각해 보면 허투루 쓴 시간은 없는 것 같아요. 버린 시간이라고 생각했는데, 오히려 양분이 되더라고요. 그런 감정을 경험한 것이 작업에 큰 계기가 되었던 것 같아요. 작품을 통해 전달하고 싶은 메시지는 '그런 상황에서도 행복할 수 있다'는 거예요. 제가 행복해졌으니, 당신도 행복해질 수 있다는."

늘 작업이 만족스러운 건 아닙니다. 때론 삐끗하는 순간도 있습니다. “작업을 하다가 ‘이게 아닌데’ 싶거나 어디를 더 해야 될지 모르겠는 순간이 오기도 해요. 사실 많죠. (웃음) 그럴 땐 다른 그림을 그리거나 잠깐 나갔다 오거나 다음날 다시 그려요. 정말 희한하게 꾸역꾸역 그린 그림은 보는 사람들이 바로 알거든요.”

여전히 어떤 날은 기쁘고, 어떤 날은 절망합니다. 그러나 조급해하지 않습니다.

“어렸을 땐 미술이 제게 취미 그 이상 그 이하도 아니라고 생각했어요. 사실은 그게 아니었다는 것을 안 후에는 이제 평생 같이 갈 동반자라고 생각해요. 삶이 어떻게 흘러가든, 어디에서 살고 있던 저는 그림을 그릴 것 같습니다.”

Hey! Recently we were working on a project for ..We design and build digital products people enjoy using...

A new project is an opportunity to create something unique.We are a Creative Digital Agency based in Buenos Aires, Argentina. We take pride in designing and building...

We look forward to working with you on your next projectAs an interdisciplinary agile team, our production process is flexible, collaborative, and adapts to each client’s needs

Style Tiles are always a good option to show work in progress!We are working on the UX/UI design for a large hotel owners and hospitality management company.

You can check the attachment for a full view..More shots with final designs coming soon.

This is a proposal to add value to a crowdfunding listing pagewe streamline the process without having to make multiple mockups.

Clients easily understand themStyle tiles serve as a flexible starting point that helps us easily communicate the essence of a visual brand for the web.

we have a lot of fun during this phase.We are working on an exciting project for a company in the investment business. Stay tuned!

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Chapter 1.

Welcome to <LiLiLAND>

삶이 힘들고 모든 것을 놓고 싶었던 시절. 그를 잡아주었던 것은 “독특하게도 애니메이션”이었다고 작가는 말합니다.

그 즐거움은 그림을 그리고 싶다는 생각으로까지 작가를 이끌었습니다. “나도 저 주인공들처럼 살아 움직이는 나만의 캐릭터를 만들고 싶다!”

애니메이션 속 세상은 이상적입니다. 악은 처벌을 받고, 선은 언제나 승리하며, 주인공은 결국 시련을 극복합니다. 그곳은 사랑, 희망, 순수 따위의 가치가 현실의 이해관계 앞에 퇴색되지 않는 세상. 사회적 지위나 성취로 타인과 나를 비교하지 않는 세상이죠.

"만화, 애니메이션 주인공들은 힘듦과 맞서 싸운다.

아무리 어렵고 힘든 상황이어도,

그들은 계속해서 극복하고 그 과정에서 반짝반짝 빛이 난다.

결과가 좋고 나쁘고를 떠나 너는 틀리지 않았다고,

괜찮다고 말해주는 느낌이었다.

나는 그 빛에 매료되어 다른 곳에서 얻지 못한

위로와 공감을 느꼈다. "

-작가 노트 중-

만화와 애니메이션에서 영감을 받아 마법 소녀 리리들의 일상을 회화적으로 풀어내고 있는 작가는 직접 캐릭터에게 해피엔딩을 부여하고 이를 공유하면서 행복과 희망의 메시지를 이야기하고 있습니다.

“애니메이션 속 캐릭터들은 항상 고난과 역경을 딛고 결국 목표한 바를 이뤄요. 내 캐릭터들의 결말도 그러기를 바랐어요. 그 세계를 공유하고 싶었고요.”

작가가 설정한 이 세계 속에서는 누구나 존재 자체로 사랑받으며, 행복할 수 있습니다. 무엇보다 깊이 빛나는 리리의 눈이 이를 증명하죠. “눈에 가장 많은 것이 담겨있다고 생각해요. 사람과 사람이 마주할 때 처음 보는 곳도 눈이고, 배우들도 눈으로 연기하죠. 리리들의 행복함이 눈으로 드러난다는 생각으로 눈에 가장 시간을 많이 투자해요.”

그림 속 리리들은 정원을 산책하거나 반짝이는 별 사이를 노닙니다. 그들의 행복은 완벽해 보이죠. 그러나 시온 작가는 리리랜드는 “부조리나 어려움이 없는 세계는 아니”라고 말합니다.

“그럼에도 불구하고 밝은 면에 집중하는 거죠. 어둠이 있어야 빛이 있는 것처럼, 불행이 있었기 때문에 지금의 행복을 알아챌 수 있는 것 아닐까요? 행복은 상대적인 거니까요.”

Chapter 2.

손끝으로 그리는 행복의 세계

오랜 디지털 드로잉 작업의 영향으로 평면성이 부각되던 작업 초기, 작가의 큰 숙제는 “자유로움과 회화성이 느껴지는 그리기”였습니다.

“여러 가지 방법을 시도해 보다가 손으로 그림을 그리기 시작했어요. 물감이 두텁게 올라가면서 회화성이 강조되더라고요.”

어떤 매개체 없이 캔버스에 손이 바로 닿게 되는 핸드페인팅은 작가에게 단순한 기법을 넘어 작품과의 직접적인 연결을 의미합니다.

첫 개인전<별은 언제나 이곳에 있었다>의 표제작 ‘별 헤는 밤의 리리’도 그렇게 그린 작품. “리리가 뒤를 돌아보는 이미지가 번쩍 스쳤어요. 이미지뿐 아니라 제목도 바로 생각났죠. 말 그대로 머릿속을 그대로 옮긴 것 같은 경험이었어요.”

가장 눈에 띄는 부분은 환상적이고 몽환적인 분위기를 자아내는 색채입니다. 형광색의 레이어가 겹치고 겹치며 비현실적 느낌을 더합니다.

“계획을 가지고 색을 사용하진 않아요. 톤 정도를 머릿속으로 생각하는 편이죠.

작가들이 으레 캐릭터를 창조해 이야기를 전개하다 보면 어느 순간 캐릭터들이 자아를 가지고 스스로 이야기 안에서 놀기 시작한다고 이야기하잖아요. 저도 그 말에 공감하는 게, 그림을 그리다 어느 단계를 지나면 알아서 움직이는 것 같아요. 계산에 따르기보다는 그게 자연스럽기 때문에 ‘그냥 되는 것’이라고 할까요.”

각각의 캐릭터가 이끄는 대로 작업을 하다 보니 사용하는 재료도, 기법도 다양해졌습니다. 마무리 단계에서 오일 파스텔, 색연필, 펜을 사용해 새로운 질감을 더하기도 하고 스티커나 오브제를 붙이기도 하죠. 액세사리 부자재나 네일 아트에 쓰이는 글리터와 큐빅 등도 작가가 즐겨 사용하는 재료입니다.

“개인적으로 평면에 입체 효과를 내는 걸 좋아하기도 하고, 단순한 평면 작업보다 다양한 질감과 물성이 있는 게 재미있잖아요.”

Chapter 3.

그리는 즐거움을

잊지 않기 위해

“그냥 그림을 그리는 게 좋아서. 더 정확히 말하면 할 수 있는 게 미술밖에 없어서 그림을 그렸던 것 같아요.”

작가에게 그림은 자연스럽게 늘 곁에 있던 것이었습니다. 어렸을 적부터 ‘그림 잘 그리는 애’로 통했고, 항상 무언가를 끄적거리고 있었습니다. 너무 당연해 소중함을 느끼지 못할 때도 있었습니다.

“미대를 다닐 때에는 항상 어떻게 살아야 하나, 내가 좋아하는 게 뭔가, 나라는 사람은 누군가에 대한 풀리지 않는 고민이 있었어요. 그걸 해소하기 위한 방황이 길었죠. 사업도 하고, 회사를 다니면서 미술과 동떨어진 삶을 살아보기도 했어요. 그런데 미술 밖에서 이룬 성취가 하나도 내 것 같지 않더라고요. 뭘 해도 항상 마음이 비어있는 것 같았어요.”

그를 가장 괴롭혔던 것은 “이룬 것이 하나도 없다”는 생각이었습니다.

“욕심이 많아서 남들이 “너 정도면 행복하지” 얘기해도 제 마음은 그게 아니었거든요. 하지만 저는 내가 진짜 원하는 게 뭔지를 몰라 계속 불행했던 거였어요. 결국 내가 하고 싶은 걸 해야 행복하더라고요.

그렇게 어렵게 그림을 다시 찾으니 관점이 달라졌어요. 이전에 그림이 성공의 수단이었다면, 지금은 그리는 것 자체가 너무 행복해요. 무언가 이루지 않더라도 평생 그림을 그릴 거라는 마음이 생겼어요. 그러니 오히려 사람들이 더 좋아해 주더라고요.”

어린 시절의 그리기와 현재의 그리기, 아마추어로서의 그리기와 작가로서의 그리기가 같다고 말할 수 있을까요? 그 모든 그리기들을 겹쳐 본 작가는 늘 그 안에 있었던 무언가를 발견했습니다. 그 오랜 시간 자신을 그리게 한 힘. 그것은 ‘재미’였습니다.

내 곁의 작은 새가 그토록 찾아다니던 파랑새였음을 깨닫는 과정은 낭비가 아니라 꼭 필요한 시간이었습니다. 헤맸다고 생각했지만 지나고 보니 나만의 지도를 그리는 과정이었죠. 이제 그는 그리는 즐거움을 잊지 않습니다.

"지금 생각해 보면 허투루 쓴 시간은 없는 것 같아요. 버린 시간이라고 생각했는데, 오히려 양분이 되더라고요. 그런 감정을 경험한 것이 작업에 큰 계기가 되었던 것 같아요. 작품을 통해 전달하고 싶은 메시지는 '그런 상황에서도 행복할 수 있다'는 거예요. 제가 행복해졌으니, 당신도 행복해질 수 있다는."

늘 작업이 만족스러운 건 아닙니다. 때론 삐끗하는 순간도 있습니다. “작업을 하다가 ‘이게 아닌데’ 싶거나 어디를 더 해야 될지 모르겠는 순간이 오기도 해요. 사실 많죠. (웃음) 그럴 땐 다른 그림을 그리거나 잠깐 나갔다 오거나 다음날 다시 그려요. 정말 희한하게 꾸역꾸역 그린 그림은 보는 사람들이 바로 알거든요.”

여전히 어떤 날은 기쁘고, 어떤 날은 절망합니다. 그러나 조급해하지 않습니다.

“어렸을 땐 미술이 제게 취미 그 이상 그 이하도 아니라고 생각했어요. 사실은 그게 아니었다는 것을 안 후에는 이제 평생 같이 갈 동반자라고 생각해요. 삶이 어떻게 흘러가든, 어디에서 살고 있던 저는 그림을 그릴 것 같습니다.”